Exposition Eric Brault
Dans l'hiver
Peintures sur papier
Exposition du 4 février au 4 mars 2023
1 : Rodolphe Le Corre , " Cancale ", huile sur toile, exposition galerie Ombre et Lumière, été 2017
2 : Rodolphe Le Corre, " Cap-Fréhel ", huile sur toile, 50x65 cm, exposition galerie Ombre et Lumière, été 2019
3 : Rodolphe Le corre, " Saint-Lunaire ", huile sur toile, 50x50 cm, exposition à venir à la galerie Ombre et Lumière cet été 2021
Rodolphe le Corre est né en 1959
il vit et travaille à Lorient
Cliquez ici pour accéder à son site internet
La galerie Ombre et Lumière a le plaisir de vous annoncer la parution, aux éditions Ombre et Lumière, d’une monographie consacrée à l’œuvre de Pierre Delcourt.
L'ouvrage de 93 pages, au format 21x27 cm, à la française, comprend 103 reproductions en couleur d'œuvres de Pierre Delcourt, réalisées de 2003 à 2021.
Les peintures de Pierre Delcourt sont accompagnées de textes de Patrick Grainville, Kenneth White, Jacques Beauvais et Gérard-Georges Lemaire ainsi que d’une Conversation entre Pierre Delcourt et Michel et Christine Ségalen.
Pierre Delcourt est né en 1956, il vit et travaille en Bretagne et à Paris. Il expose régulièrement à la galerie Akié Arichi (Paris) ainsi qu'à la galerie Ombre et Lumière (Saint-Malo).
Il réalise également des livres d’artiste dont, récemment, 2 livrets d’art édités par la galerie Ombre et Lumière : Pêcheur de vent et Cascades et séquoïas.
Tirage à 250 exemplaires
Pierre Delcourt, né en 1956, vit et travaille en Bretagne. Il est représenté à Paris par la galerie Akié Arichi (Paris) et expose régulièrement à la galerie Ombre et Lumière. Il travaille sur toile et papier et réalise également des livres d’artiste dont 2 livrets d’art édités en 2019 par la galerie Ombre et Lumière: Pêcheur de vent et Cascades et séquoïas. En 2021 les Éditions Ombre et Lumière lui ont consacré une monographie de 93 pages au format 21x27 cm disponible à la galerie.
pour accéder au site de Pierre Delcourt cliquez ici
sur youtube : Plouguiel, Pierre Delcourt, la peinture au delà des mots
Exposition du 15 avril au 9 mai 2023
Vagues Cimes
Photographies de Yoann Ségalen
"Une dépression approche… les nuages engloutissent peu à peu jusqu’aux plus hauts sommets.
Avant d’être noyées dans un épais brouillard, les crêtes
apparaissent et disparaissent au gré des vents.
Par endroits la neige brille encore quand le soleil perce une masse nuageuse de plus en plus compacte.
Fragments dorés.
Enfin il n’y a plus rien.
Jusqu’à demain matin."
Yoann Ségalen
Exposition décembre 2022
La galerie Ombre et Lumière présente les nouveautés de fin d'année
:
Césure - encres de Pierre Delcourt - poème de Henri Droguet. Editions Ombre et Lumière
Au 17 rue de Léon - texte de Marc Le Gros - gravures de Maya Mémin. Editions Samuel Tastet
du 10 décembre 2022 au 17 janvier 2023
Eric Brault est né à Paris en 1960. Il vit et travaille à Saint-Malo et Saint-Brieuc des Iffs
Il est diplômé de l'Ecole des Beaux Arts de Paris en 1985 et résident à la Casa Vélasquez à Madrid de 1986 à 1989.
Enseignant à l'Académie Malouine d'Art Plastique, il expose depuis 1992 à la Galerie Ombre et Lumière à Saint-Malo
Maya Mémin est née en 1943 à Bergerac en Dordogne.
Elle fait ses études à l'école des Beaux Arts de Rennes ( gravure et peinture )
Elle a enseigné au Beaux Arts de Phnom Penh de 1968 à 1970 puis aux Beaux-Arts de Rennes de 1974 à 1992.
Elle vit et travaille à Rennes
Pour découvrir son site internet vous pouvez cliquez ici
Dominique Hézard est née en 1951 à Paris
De 1973 à 1978 elle est étudiante aux Beaux-Arts de Brest
De 1985 à 1987, boursière du gouvernement japonais, elle étudie la calligraphie à l’Université Gakugei de Tokyo
Dominique Hézard vit au Japon.
Depuis les années 1980, elle expose régulièrement en France et au Japon. L’étude de la calligraphie, poursuivit depuis plus de trente ans, et la pensée qui la sous-tend, nourrissent un travail sur la ligne, le trait, le papier, le geste, l’espace.
Elle réalise des interventions in situ en pleine nature et en intérieur. À ces occasions, elle a travaillé de nombreuses fois avec les danseuses et chorégraphes Marie Ségalen et Aiko Kimura, le vidéaste Haruo Higuma, le contrebassiste Hiroshi Yoshino. (voir la vidéo ci-dessous)
Pour découvrir ses expositions à la galerie Furuya à Tokyo vous pouvez cliquer ici
“ Textures, fibres ou matériaux sont les rameaux d’un arbre de vie. La main recueille autant qu’elle donne et montre une charge perceptive forte en plénitude et sensibilité. En situant son travail à la convergence entre cultures et pratiques différentes, mais en maintenant ce travail dans le fil et l’esprit d’une même “ écriture “, Dominique Hézard dévoile l’inattendu ou l’étonnant, dégage un champ perceptif où le tactile se mesure au visuel dans l’accomplissement d’un réel qui nous invite.” Alain Béraud 1993 L’acte et le geste (extrait)
La Galerie Ombre et Lumière est heureuse de présenter l’exposition :
Paysages de Han Psi
Han Psi est né en 1933 à Rennes. Il est décédé en 2015 à Rimou en Ille et Vilaine. Typographe de formation, sa passion pour les écritures, le signe, la calligraphie guidera tout son travail d’artiste.
Il a commencé à travailler dans les années 1960 et a exposé dans des galeries d’art et des lieux culturels en France et à l’étranger. À partir de 1982, Han Psi fait le choix de ne plus exposer, mais dès lors poursuivra son travail dans le silence de l’atelier.
Après son décès et devant l’ampleur de l’œuvre, l’Association des Amis de Han Psi a entrepris de la faire connaître. Un livre présentant les différentes facettes de son travail a été édité en 2016 aux Éditions Folle Avoine.
Sur la proposition de l’Association, la Galerie Ombre et lumière est heureuse de présenter une série de paysages de petits formats nommés Cartes postales. « Dans l’étendue aléatoire des jets et des taches, il repère, sélectionne, cadre et isole le fragment qui fait sens. Ainsi surgissent des paysages […] » (extrait du catalogue Han Psi, Un artiste du signe, Éditions Folle Avoine - Amis de Han Psi, p.75).
Mon travail débute très souvent d’une observation de mon environnement quotidien ou celui qui m’est proposé de «résidences d’artistes ».Commence alors une période d’étude du sujet par le dessin et l’aquarelle . des colombages observés à Rennes , à Hennebon t ou Stein am Rhein nourrissent ma réflexion aux lumières ou structures de la baie du MONT st Michel, « tout y passe » , Puis le travail d’atelier s’impose .
La peinture à l’huile me convient particulièrement car la lenteur de son séchage me permet de retravailler la matière.
En atelier, je développe ma recherche plastique, mon langage, laissant apparaître tantôt des matières, tantôt des transparences, des matités ou des brillances, le tout orchestré par le dessin.
Comment faire sourdre du sujet la peinture qu’il recèle ?
Ces paysages de Bretagne ou de Suisse sont naturellement autant de prétexte à la peinture .
Il me faut donc un dessin et un dessein pour espérer ma peinture .
Rodolphe Le Corre
Chaque fin d'été, dans la région du Lot, Eric Brault réalise de grandes détrempes sur toile en pleine nature.
Face au Lointain
Exposition de Eric Brault
Décembre 2020 - Janvier 2021
Détrempes sur toiles (120x140cm) et détrempes sur papier, format raisin
Un livret d'art, Face au lointain, consacré aux peintures d' Eric Brault, accompagné d'un poème de Pascal Fauvel a été édité à l'occasion de cette exposition
La galerie Ombre et Lumière a le plaisir de vous annoncer la parution, aux éditions Ombre et Lumière, d’une monographie consacrée à l’œuvre de Pierre Delcourt.
L'ouvrage de 93 pages, au format 21x27 cm, à la française, comprend 103 reproductions en couleur d'œuvres de Pierre Delcourt, réalisées de 2003 à 2021.
Prix: 25 euros
Les peintures de Pierre Delcourt sont accompagnées de textes de Patrick Grainville, Kenneth White, Jacques Beauvais et Gérard-Georges Lemaire ainsi que d’une Conversation entre Pierre Delcourt et Michel et Christine Ségalen.
Pierre Delcourt est né en 1956, il vit et travaille en Bretagne et à Paris.
Françoise Bailly, peinture, 2010
Françoise Bailly, peinture sur bois, 80x80 cm, 2019
Françoise Bailly, peinture sur bois, 80x80 cm, 2017
Françoise Bailly est née en 1961. Elle étudie à l'école des beaux Arts de Besançon où elle obtient son diplôme en 1987
Elle vit et travaille en Bretagne
Elle expose régulièrement à La galerie Ombre et Lumière à Saint-Malo
et au Cabinet d'Estampes de Cantomheuc (cliquez ici )
Annick Thévenot vit et travaille à Dinan
Elle expose régulièrement en Bretagne et à la Galerie Ombre et Lumière à Saint-Malo
" Les encres de petits et grands formats se dévoilent différemment selon le papier choisi par l’ancienne professeure de l’amap et explosent en noir et blanc sur les murs. Un travail lent, né de ses promenades entre terre et mer et réalisé dans une écriture gestuelle au trait méditatif.
Peindre à la brindille
« Aucun pinceau, mes outils sont une branche, une brindille, la fleur et la tige d’une graminée par exemple, glanées en pleine nature. C’est le fruit d’un cheminement de pensée où le vertical et le mouvement sont privilégiés », confie l’artiste dinannaise, qui s’attache à revenir à l’essentiel : la sobriété "
Article de Catherine Daniel paru dans Le Télégramme en décembre 2020
1 : Kathy Diascorn, quatre grands sachets avec du jaune d'or, 2018
2 : Kathy Diascorn, peinture et goudron sur papier, 24x30 cm, 2020
3 : Kathy Diascorn, peinture et goudron sur papier, 24x30 cm, 2020
Kathy Diascorn est née en 1958. Elle a mené des études à l'école des Beaux-Arts de Brest, ville où elle vit et travaille.
Elle a exposé à Tokyo, Luçon, Brest... et expose régulièrement à la galerie Ombre et Lumière à Saint-Malo
Exposition à la galerie Ombre et Lumière en mars 2019
Le temps souvent laisse choir de petits poucets derrière lui (Tristan Tzara)
Kathy Diascorn sème des sachets de malice colorés
Il y a quelques espièglerie et autant de rigueur chez cette brestoise qui expose à la galerie Ombre et Lumière. Sous le titre : '' Le temps laisse choir de petits poucets derrière lui...''
Ce pourrait être une blague de môme, c'est un vers de L'Homme approximatif, du poète Tristan Tzara. '' je l'ai redécouvert à cette occasion'' s'empresse-t-elle d'ajouter, comme pour amoindrir le côté facétieux de cette citation prise pour titre de son exposition. Au départ la suggestion lui en a été faite par un autre poète, Alain Le Saux, avec lequel elle a fondé la maison d 'édition S'Emmêler : ensemble, ils ont publié le livre d'artistes Ne pas océaniser : Saint-Malo était déjà - ou à nouveau - là, à travers le travail photographique et coloré de la plasticienne sur les fameux brises-lames.
Quelques sourires à traverser.
Brest, Saint-Malo, Rennes, Tokyo : entre tous les lieux d'exposition de Kathy Diascorn, il y a des histoires d'amitié, de fidélité et de rencontres. Et toujours se poursuit ce cheminement créatif à partir des sachets. '' Ce ne sont que des sachets des plus banals, mais dans tout sachet, n'y a-t-il pas une surprise, un secret, un petit bonheur ? Ce sont ces sachets de bonbons, ceux-là même de l'enfance'', précise-t-elle avec ce pétillement des yeux qui la caractérise et signe sa gourmandise artistique. Kathy Diascorn s'en sert comme support, à moins qu'ils ne renferment, bien à plat, quelques messages secrets... Soit le sachet est support isolé, plaqué ou épinglé au mur, suspendu au plafond ou au fil d'une canne à pêche naturelle ; soit il est mis en série. Ainsi naissent ces peintures, empreintes, calligraphies, traits et traces qui ont la profondeur de la vie, la gaîté des couleurs, le mouvement du passage des visiteurs qui cheminent, les traversent et les frôlent dans la galerie.
Chez kathy Diascorn, nulle création ou installation sans recours, écho, appel à l'espace. Ses créations ne sont certes pas dépliées comme le contenant qu'elles sont censées être, mais elles sont pleines, en fait, et de cette potentialité, et du jeu qu'elles entretiennent ensemble et du dialogue établi, créé, voulu avec l'espace environnant. Tel était l'enjeu de son exposition Paysages croisés, de ses fenêtres de tarlatane peintes installées au Huelgoat et de cette forêt de petits poucets qu'il faut prendre le temps de traverser.
Jacques Pons Ouest France mars 2019,
Le jour se lève sur le jardin ; c’est bientôt le printemps.
La rosée recouvre toute l’herbe, donnant des reflets de bleu céruléum.
La transparence du matin est le seul moment où l’acuité prend une profondeur
que le soleil écrasera un peu avant midi.
Annick Thévenot est aux aguets. Elle sait se laisser surprendre par les rapports colorés que noue l’atmosphère diaphane du jardin.
Les profondeurs quasi-aquatiques de ces couleurs lavées et relavées par un pinceau alerte
gardent du papier ce blanc presque incandescent et cristallisent ainsi ces moments particuliers.
Annick Thévenot sait ce qu’il faut de patience pour que la lumière, une fois captée, ne se salisse, ni ne s’assombrisse.
Une longue pratique lui donne cette aisance dans ces rapports si difficiles à tenir en équilibre.
Le résultat est là, léger et rafraichissant,
comme le jour qui se lève un matin de printemps.
Eric Brault
Saint-Malo le 13 mars 2018
Actualités de la galerie
La galerie Ombre et Lumière a le plaisir de présenter du 18 septembre au 9 octobre 2021 :
La lumière à l’œuvre / Portfolio de 22 sérigraphies, édition conjointe de l'Atelier Miennée de Lanouée et des éditions de la Canopée, réalisées d'après des dessins originaux de 2017 de Thierry Le Saëc.
Philippe Miennée, imprimeur-sérigraphe, et Thierry Le Saëc présenteront leur travail à la galerie le samedi 18 septembre de 15h à 18h30.
Il a été tiré 15 exemplaires de chacune des 22 sérigraphies.
- 7 séries des sérigraphies seules, numérotées de 1 à 7 et signées par le peintre.
Format 35x50 cm, prix : 35 euros la sérigraphie
- 8 portfolios comprenant 22 sérigraphies rehaussées et numérotées de I à VIII, un dessin original du peintre et un texte de Marie-Françoise Le Saux, historienne de l’art, éclairant ce travail. Le tout est présenté dans un coffret conçu par le relieur Vincent Collet. Achevé d’imprimer en juin 2021.
Format : 50 x 35 cm, Le livre portfolio : 600 €
Carnet d'hiver
Dessins, aquarelles et texte de Eric Brault
Faisant suite à ses promenades, durant l’hiver 2017, dans la campagne autour de Saint-Brieuc des iffs
Eric Brault a réalisé une grande série de dessins de format 15x21cm
2017
Le silence est là.
Il accompagne mes pas
Et enveloppe alors tout l’espace
1 : Isabelle Dubrul, céramique, 2018
2 : Isabelle Dubrul, " entre deux rivières", détrempe sur papier, 2020
3 : Isabelle Dubrul, céramique et verre, 2020
Isabelle Dubrul étudie à l'Ecole des Beaux Arts de Paris, dans l'atelier de Marcel Gili et de César de 1981 à 1986
Elle vit et travaille en Bretagne
son travail est à découvrir sur : http://dol-atelier-de-la-gare.com
Isabelle a pratiqué le dessin et la sculpture aux Beaux-Arts de Paris, de 1980 à 1986. Dans l’atelier de Marcel GILI et surtout de CÉSAR elle travaille le plâtre à partir d’une armature en fil de fer, ce qui donne à toute son œuvre, peinture, gravure ou sculpture, une structure sous-jacente. Ce travail lui a inspiré une série de bas-reliefs et sculptures en plâtre et toile qui nourrissent l’ossature et lui donne chair, subtilité, transparences.
Un long séjour à la casa Velazquez à Madrid et dans la région aride de la sierra de Gredos (1987-1991) lui fait prendre conscience des liens de l’homme et de la nature. Les roches qui affleurent dans le paysage et les murets de pierre qui délimitent les champs en contraste avec la végétation sont comme des parcelles de corps qui surgissent de la nature sauvage.
Revenue en Bretagne où elle vit, elle pratique la technique de la cire perdue qui donnera naissance à des arbres et des rigoles inspirées des eaux de ruissellement en bronze bruns, verts ou dorés.
Suite à une exposition de gravures grand format tirées à l’atelier Tugdual, Nicole Laurent-Catrice lui propose des poèmes qui donneront lieu à un grand livre : Corps perdu où les deux artistes se sont retrouvées autour du thème de l’os et du corps. Isabelle Dubrul poursuit leur collaboration avec des lavis autour de l’arbre, puis des empreintes sur une idée de rivière.
La rencontre avec les percussions hors normes de Christian Meghe en 2005 et le clavier de Zap Pascal en 2007 libère son geste pictural et lui fait intégrer la danse, improvisation gestuelle et corporelle, qui donne naissance à de très grands formats colorés où l’on retrouve la structure verticale qui caractérise son œuvre.
Etudes à l'Ecole des Beaux-Arts de Paris, dans l'atelier de Marcel Gili et de Cesar. Elle vit et travaille en Bretagne.
Son travail présente l'enchevêtrement de l'Homme et de la Nature -espaces ouverts de circulation- comme une évidence, une vérité à méditer.
En observant le travail d'Isabelle Dubrul, s'impose avec ténacité la relation entre formes naturelles et corps humain, l'analogie rend les possibilités de lectures infinies.
Serait-ce le courant séculaire de l'eau, du vent ou du sang, qui traverse ses oeuvres aux puissantes accroches de lumières et tendres méandres ?
L'artiste nous ramène à des émotions primitives où nous pouvons constater avec étonnement à quel point nous sommes une émergence vitale de la terre
Etudes à l'Ecole des Beaux-Arts de Paris, dans l'atelier de Marcel Gili et de Cesar. Elle vit et travaille en Bretagne.
Son travail présente l'enchevêtrement de l'Homme et de la Nature -espaces ouverts de circulation- comme une évidence, une vérité à méditer.
En observant le travail d'Isabelle Dubrul, s'impose avec ténacité la relation entre formes naturelles et corps humain, l'analogie rend les possibilités de lectures infinies.
Serait-ce le courant séculaire de l'eau, du vent ou du sang, qui traverse ses oeuvres aux puissantes accroches de lumières et tendres méandres ?
L'artiste nous ramène à des émotions primitives où nous pouvons constater avec étonnement à quel point nous sommes une émergence vitale de la terre.
Nous sommes malheureusement contraints de repousser le vernissage de l'exposition de Kathy Diascorn Dans la pénombre des yeux et la présentation du nouveau livret leporello un poème imparfait de Kathy Diascorn et Alain Le Saux, initialement prévus le dimanche 5 juin. L'exposition est reportée au mois de septembre prochain.
Nous sommes désolés de ce contretemps imprévu et espérons que vous pourrez nous retrouver en septembre pour découvrir le travail original réalisé depuis de longs mois par Kathy Diascorn et Alain Le Saux.
Amicalement
Galerie Ombre et Lumière
49 rue Georges clémenceau
35400 Saint-Malo
tel: 06 32 86 19 94
Mail : galerie.ombre.lumiere@gmail.com
Horaires d'ouverture
mardi, jeudi, vendredi, samedi
de 14h30 à 18h30
La galerie Ombre et Lumière propose des expositions d’art contemporain (paysages, abstractions, installations). Ouverte à Rennes en 1989, elle s’installe en 2000 à Saint-Malo (IM). Depuis 2017, elle est désormais située au 49, rue Georges Clémenceau à Saint-Servan sur mer en Saint-Malo.
Les artistes régulièrement exposés à la galerie privilégient - mais sans exclusive - les œuvres sur papier : aquarelles, dessins, gravures, empreintes …
Un chemin s’est dessiné au fil des années reliant artistes, écrivains, éditeurs et amateurs d’art dont témoignent les différentes éditions réalisées : la collection « Césure », une série de monographies, de nombreux catalogues d’exposition et enfin la collection de livrets Ombre et Lumière débutée en 2015.
La galerie Ombre et Lumière a le plaisir de vous inviter au vernissage de l'exposition Dans la pénombre des yeux de Kathy Diascorn
le dimanche 5 juin à partir de 14h30.
À cette occasion Kathy Diascorn et Alain Le Saux présenteront le nouveau livret d'art leporello Un poème imparfait édité par la galerie Ombre et Lumière :
"Prenant trame sur un texte inédit, exhumé et daté de mai 1989, sorte d’adieu sans concession à une époque, marqué par une attention bruissante à l’alentour qui crépite de présences et d’absents d'une plage de galets en bord de Manche, Kathy Diascorn lance en réponse ses vagues d'encre et de couleur à l'assaut de la page. Regard ouvert sur le ressac de ce qui est laissé derrière soi comme sur le salut de ce qui vient, espère-t-on, les deux composent une suite qui tient de la danse et de l'ellipse, du secret humiliant, aussi, que laissent les mots longtemps après qu'ils ont été jetés à l'air ou aux ratures. Oubliés. Repris, mais sont-ce les mêmes ? Ces traces sur le sable entonnées à la faveur de quatre mains. Cette chorégraphie silencieuse sur une plage en accordéon, peut-être. Pour une poignée de jours ordinaires et une lumière lucide, certainement." Alain Le Saux
Maya Mémin et Henri Droguet
ont le plaisir de vous présenter
à la galerie Ombre et Lumière
leur nouveau livre d'artiste
Trombes et Matines
le samedi 21 mai
à partir de 15 heures
accompagné d'une lecture de ses poèmes par Henri Droguet à 16 heures
À cette occasion, la galerie Ombre et lumière exposera du 17 au 28 mai 2022 :
- les livres d'artiste récemment réalisés par Maya Mémin
Un corps que la fièvre travaille, poème de François Perche, 2021.
Longs regrets à Chang An, poème de Li Po,Traduction André Markowicz, 2021.
Maya Mémin,texte de Philippe Dorval, 2019.
Un art de la Fugue, poème de Daniel Kay, 2019.
- Les livrets de photographies de Bretagne de Yoann Ségalen :
Curves, Slow motion, L'heure bleue...
- Les livres d'art et de poésie des éditions Philippe Miennée, Ombre et Lumière, etc.
Christine Guilloit.
à la lisière des îles
À la lisière des îles, le soleil darde de ses rayons la falaise. Tantôt murmures, tantôt silence. Si peu d’oiseaux… on ne s’y hasarde que par temps
calme. Tandis qu’elles s’étirent au fil des heures, les ombres remettent en cause la perception monumentale de ces reliefs séculaires.
L’impermanence des bleus de la mer est saisissante.
Le bleu profond du ciel, toujours constant.
Mes peintures sont une conjonction liée au temps qui s’écoule dans une relation étroite entre la vie à bord et une certaine vision de la Grèce.
Exposition du 30 janvier au 12 mars 2022
Christine Guilloit sera présente à la galerie chaque jeudi de 15h à 18h pendant la durée de l'exposition.
Né à Lesconil en 1936 Henri Girard vit et travaille à Quimper
Il dessine et peint depuis l'âge de 11 ans.
Henri girard a exposé de nombreuses fois depuis 1998 à la galerie Ombre et Lumière.
Il a réalisé un livret de la collection Césure avec le poète Marc Le Gros.
Un livre de la collection Ombre et Lumière aux éditions apogée lui est consacré en 2008.
Vous trouverez de nombreuses informations sur son cheminement et surtout sur son récent travail à Ouessant En cliquant ici,
et sur youtube
Sur les chemins d'Henri Girard, peintre de la trace et de la mémoire
( un reportage de Sabine Marie-Murgue - Montage Hélène Notat - Mixage Jonathan Ruelle )
La galerie Ombre et Lumière a le plaisir de présenter du 18 septembre au 9 octobre 2021 :
La lumière à l’œuvre / Portfolio de 22 sérigraphies, édition conjointe de l'Atelier Miennée de Lanouée et des éditions de la Canopée, réalisées d'après des dessins originaux de 2017 de Thierry Le Saëc.
Il a été tiré 15 exemplaires de chacune des 22 sérigraphies.
- 7 séries des sérigraphies seules, numérotées de 1 à 7 et signées par le peintre.
Format 35x50 cm, prix : 35 euros la sérigraphie
- 8 portfolios comprenant 22 sérigraphies rehaussées et numérotées de I à VIII, un dessin original du peintre et un texte de Marie-Françoise Le Saux, historienne de l’art, éclairant ce travail. Le tout est présenté dans un coffret conçu par le relieur Vincent Collet. Achevé d’imprimer en juin 2021.
Format : 50 x 35 cm, Le livre portfolio : 600 €
